Benutzer:MaFNSG

Berglandschaft bei Tag4653 × 3457px·TIF CC BY-SA 4.0 Künstler: Reiner Metzger Reiner Metzger Hochgeladen von Mfm22b

Schule: Nelly-Sachs-Gymnasium Neuss

Seminar: Nelly–Sachs–Gymnasium

Meine Projekte: Naturlyrik

Mein Arbeitsschwerpunkt:

Betreut durch: MaFlo

J. W. v. Goethe (1780)

Ueber allen Gipfeln

Ist Ruh',

In allen Wipfeln

Spürest Du

Kaum einen Hauch;

Die Vögelein schweigen im Walde.

Warte nur! Balde

Ruhest du auch.

Erster Eindruck:

Das Gedicht von J. W. v. Goethe aus dem Jahr 1780 handelt von einer Momentaufnahme in der Natur, welche als Still und ruhig beschrieben wird.

Das Gedicht wirkt auf einen bei, ersten Lesen erdrückend und still, z.B. durch die Worte Ruhe und Hauch aber auch, dass die Vögel schweigen wirkt auf den Leser befremdlich.

Wenn man es allerdings mehrere Male gelesen hat, wirkt die Ruhe gut auf einen schön und entspannend. Man ist sehr nah an dem Geschehen dran, da das lyrische ich diese Momentaufnahme der Natur sehr detailliert beschreibt, es kommt einen vor als wenn es den Leser mitnimmt.

Gedichtsanalyse:

Das Gedicht besteht aus acht Versen und einer Strophe. Die Reimform von dem Gesicht ist wechselhaft, zuerst wird ein Kreuzreim benutzt (V.1-4) und danach ein umarmender Reim (V.5-8).

Als erstes schafft das lyrische ich dem Leser einen Überblick über die Weite des Himmels, so kann der Leser direkt in die Situation eintauchen (V.1).

Zunächst wird die Pflanzenwelt beschrieben (V.3 „Wipfel“, V.6 „Walde“). Dadurch wird die Umgebung nochmals deutlicher beschrieben und der Leser rückt nochmal näher an das Geschehen.

Schließlich geht das lyrische-Ich auf den Manschen ein und spricht diesen sogar direkt an (V.7,8). Das regt den Leser zum Denken an und er macht sich Gedanken, was mit dem Satz „Balde Ruhest du auch“ gemeint sein mag.

Besonders auffällig ist, dass das lyrische-Ich oft Worte benutzt, welche die Stille bezeichnen (V.2 „Ruh“, V.6 „schweigen“, V.8 „Ruhest“. Dies beschreibt eine sehr ungewöhnliche Situation für einen Wald, da dort normalerweise immer Leben und Bewegung herrscht. Es lässt aber wiederum auch viel Interpretationsspielraum für den Leser.

Außerdem wird in dem Gedicht oft das lyrische-Du verwendet (V.4 „Spürest du“, V.7-8 „Warte nur! Balde Ruhest du auch“). Der Leser wird wieder direkt angesprochen und dies regt diesen Wieder zum Denken an und lässt ihn näher an diese Natursituation heranrücken.

Zusammenfassend kann man festhalten, dass das lyrische-Ich ein Interesse daran hat, die Leser des Gedichts so nah wie möglich an dieses Naturereignis heranzuführen und diesen auch oft zum Denken anregen möchte.

Meiner Meinung nach spiegelt das Gedicht eine positive Stille dar, die befreiend ist.
Diese Stille wirkt auf mich positiv, da sie im Gedicht oft mit positiven Begriffen verknüpft wird (V.6 „Die Vögelein“). Die letzten zwei Verse wirken auf mich ebenfalls Befreiend, da wie oben schon gennant der Begriff der Ruhe in diesem Gedicht positiv belegt ist.

Gedichtsinterpretation „Mondnacht“:

In dem Gedicht Mondnacht von Joseph von Eichendorf aus dem Jahr 1835 und der Epoche der Romantik beschreibt das lyrische Ich die Natur mit besonderen Bezug auf Himmel und Erde. Das Gedicht wirkt sehr sanft, befreiend und drückt auch die Sehnsucht der Seele des lyrischen Ichs aus. Das Gedicht beschreibt den Vorgang des Sterbens und den Zusammenhang von Himmel und Erde mit diesem. Die Seele verlässt die Erde und findet ihre Ruhe, auf die sie sehnsüchtig wartet, im Himmel.

1.Strophe: Zusammenspiel von Himmel und Erde

2.Strophe: Naturbeschreibung

3.Strophe: Seele des Lyrischen Ichs

Zuerst stellt das Lyrische Ich die Vereinigung von Himmel und Erde dar (1.Strophe). Danach wird die Natur als schön und sanft beschrieben (2.Strophe). Zuletzt kommt die Seele des lyrischen Ichs zu Ruhe (3.Strophe). Das Gefühl von Freiheit, gleichzeitig aber auch Geborgenheit, wird geschaffen (V.6 sacht, V.8 sternklar, V.10 Flügel, V.11 flog). Inhalt und Titel dieses Gedichts wiedersprechen sich. Der Titel Mondnacht würde aussagen, dass eine Mondnacht beschrieben wird, allerdings liegt der Fokus des Gedichtes auf dem Zusammenspiel von Himmel und Erde und wie die Seele des Lyrischen Ichs dort ihren Platz findet. Damit wird bewirkt, dass der Leser mit der Erwartung der Beschreibung einer Mondnacht in das Gedicht einsteigt und dadurch nicht so viele Erwartungen beim Leser geweckt werden. Wenn der Leser das Gedicht allerdings ließt ist er über den Hergang des Gedichtes überrascht und hat einen großen, eigenen Interpretationsspielraum.

- 12 Verse, 3 Strophen, eine Strophe besteht jeweils aus einem Satz

- Kreuzreim

- Metrum: dreihebiger Jambus —> belebend und frisch, die Seele des lyrischen Ichs freut sich auf ein neues Leben im Himmel

- 1.Strophe: Konjunktiv (V.1 „hätt‘“, V.4 „müßt‘“) —> Objektive Möglichkeit wird ausgedrückt, Zweifel des Lyrischen Ichs

- 2.Strophe: Indikativ

-3.Strophe Konjunktiv (V.12 „flöge“) —> Möglichkeit wird dargestellt

- Das Gedicht wird durch die erste Strophe und den letzen Vers durch den Konjunktiv eingerahmt, das spiegelt sich auch im Inhalt wieder. Zuerst werden der Himmel und die Erde verbunden (1.Strophe: Himmel küsst Erde). Zwischen Himmel und Erde ist immer die Seele, die zum Schluss aber auch in den Himmel steigt und diesen als ihr zu Hause betitelt.